Hace 2 meses que cumplí un sueño. Sueño que a muchos entusiastas de la buena música se nos cumplió, ver al Sr. Bruce Springsteen & The E Street Band en directo. Y así lo viví...
La foto anterior, llegada al Estadio donde se alzaba un pedazo de escenario. A cada lado ambas banderas: la canaria y estadounidense (no se refleja bien pero en la siguiente se ven algo mejor). Tres grandes pantallas: 2 a cada lado del escenario para no perdernos nada del gran espectáculo que comenzaba en unos minutos. Y una tercera pantalla en el propio escenario que reflejaban al publico.
Y con media hora de retraso y con los acordes de la banda de fondo daban la bienvenida a un Bruce Springsteen que con un claro y repetido: "¡Hola, Gran Canaria!", empezaba el concierto con "We take care of your own". Dicen que vale más una imagen (eso sí, muy movida... y no completa...) que mil palabras, ¿no?:
Así comenzaba un concierto que tenía por delante tres generosas horas en las que iban a caer muchos grandes éxitos de una historia musical que suma 40 años. Entre esas tantas se escucharon: "No Surrender", "My city of ruins" que le sirvió para presentar a los músico presentes y a los ausentes (Clarence Clemons, el big man ausente que al que Bruce animó al publico a homenajear con soberano aplauso mientras Max Weinberg golpeaba sin piedad la batería), "Two Hearts", "Working on a Sunny Day", "Shackled and Drawn" y un largo etc... (hay vídeos de todas ellas... pero se ven fatal, lo siento...)
Se es sabido de los concierto en los que Bruce toca por primera vez, como fue el caso de Gran Canaria, gusta de retratarse con sus clásicos. También es sabido que cambia el repertorio, bien a su antojo (para eso es "El jefe") o bien a petición de sus fans. Y este caso creo que no defraudo a ninguno.
El concierto rebasaba ya las dos horas y media y ahí seguía el maestro, con "Born in the USA" y "Born to run", desafiando hasta a las luces del Estadio, que alguien tuvo el mal detalle de encender cuando el Boss seguía aún cantando. Y... ¿cómo no iba a ver vídeo de ello? ¡A disfrutarlo!
Las iniciales JAR son pertenecientes a Jose Antonio Ramos un artista canario que ha introducido el timple en un espectro acústico completamente inédito. Sus incursiones en multitud de géneros (jazz, flamenco, celta, sinfónico, etc.) han causado la admiración de todos aquellos que han escuchado su trabajo y sus nuevas propuestas.
Nace en Las Palmas de Gran Canaria el 10 de noviembre de 1969; comienza sus estudios de timple a la edad de 9 años con el maestro Totoyo Millares, siguiendo luego su formación en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas GC con los estudios de guitarra clásica, así como con diversas fuentes del mundo del jazz y la improvisación de las que toma información para aplicarlas continuamente a su medio de expresión natural que es el timple.
La consecución del Premio Nacional de Música Folk para Jóvenes Intérpretes en el año 1989 en Santiago de Compostela fue el detonante de su carrera profesional, que comienza con la creación del grupo TRÍO TIMPLE. Como líder de esta formación graba 2 discos (Más que un sueño y Tanekra) y recorre todos los rincones de Canarias.
Tras la etapa de Trío Timple, comienza su carrera en solitario con una intensa actividad, dando conciertos, seminarios, conferencias, etc. por escenarios de dentro y fuera de Canarias. En este nuevo período presenta por primera vez en la historia de la música el primer timple electroacústico, proyecto ideado por el propio José Antonio Ramos y realizado por los luthiers Jesús Machín y Juan Molina.
En 2005, año en que celebra sus 15 años como profesional de la música, presenta el primer timple MIDI, tanto en su versión eléctrica (cuerdas metálicas) realizado por Rafael Morales, como en su versión electroacústica (cuerdas de nylon) obra de el luthier chileno Marco Buitano.
En el año 2008 graba el disco Very JAR . Este nuevo trabajo supone una vuelta al José Antonio Ramos más genuino e innovador, bebiendo de las raíces pero al mismo tiempo acercando su música a los sonidos más contemporáneos. Así tenemos la ocasión de escuchar los sonidos del timple más tradicional y acústico y también, y por primera vez en la historia de la música, los sonidos más experimentales del timple MIDI o timple sintetizador, creado a iniciativa del propio Ramos.
El 4 de junio de 2008 José Antonio Ramos, a punto de hacer público su último trabajo, Very JAR (presentado el pasado 18 de Junio), marchó a su Concierto más Universal , dejándonos como legado su memoria musical.
Este es mi pequeño homenaje desde este humilde blog a este gran maestro del folk canario. Muchas felicidades Jose Antonio, allí donde estés, ya es el cuarto año que lo "celebramos" sin ti...
Os dejo con una actuación del I Encuentro de Cordófonos en 2004 en la isla de Madeira, junto con una pequeña entrevista que se le hace, espero que lo disfrutéis tanto como yo:
El Womad aterrizará el 12 de noviembre en Las Palmas de Gran Canaria, capital que vuelve a convertirse en punto de encuentro para las músicas, artes y danzas de todo el mundo gracias a este festival, que cumple 18 años en la ciudad y encuentra en el multiculturalismo su razón de ser. Desde su creación por Peter Gabriel en 1982, por sus distintas ediciones han pasado cientos de artistas procedentes de los cinco continentes. La apuesta del Womad para 2011 pretende congregar lo mejor de las diversas culturas del planeta durante el único día del Festival. La responsable de Womad en España ha querido destacar, por otra parte, el factor positivo de contar en esta ocasión con Khaled, un músico que ya estuvo en Gran Canaria en los primeros momentos del festival, y ofreció “un concierto que hizo las delicias de todos” en la playa de Las Canteras, que acogía entonces sobre sus arenas los dos escenarios que cada año se montan para esta fiesta. Escenarios que en esta ocasión, como ya se ha hecho habitual, volverán a instalarse en el entorno del Parque Santa Catalina, donde la música del Womad sonará de forma ininterrumpida desde las cinco de la tarde del sábado 12 de noviembre hasta las cuatro de la madrugada siguiente. Antes de ese variopinto concierto, donde el rap africano o el rai se intercalarán con el rock, el flamenco y la canción de autor, entre otros dispares estilos, la Fiesta Womad de Las Palmas de Gran Canaria invitará también a los niños a participar en talleres, uno en el que podrán hacer máscaras y otros adornos típicos de la tradición india y otro llamado “La calabaza como caja de resonancia”.
Telde, es un municipio situado en la isla de Gran Canaria. Éste, desde siglos, se ha conocido como "la ciudad de las brujas", ya que hay muchas leyendas e historias, que dan cabida a este nombre popular.
Entre tanta leyenda e historia se decía, que las mujeres de Telde usaban ritos para enamorar a los hombres y para que se casaran con ellas. Entre otras tantas, se decía que era el punto de reunión de todas ellas, donde se formaban los famosos aquelarres.
Hoy, os contaré, dos de esas historias que son más conocidas en la ciudad:
- La más antigua de ella, nos lleva a una calurosa noche del año 1802, cuando un terrible suceso hizo que sus moradores y toda la ciudad de Telde se transformaran en piedra por la maldición de una bruja poseída por el diablo.
Todo comenzó con una jornada de felicidad, no en vano una joven pareja de prometidos celebraba su banquete nupcial y el ambiente no podía ser más festivo y alegre en la víspera de San Juan, en la noche más corta del año. Pero nadie esperaba que a una de las tres brujas del pueblo, la Bruja Blanca, poseída por El Maligno, le diera por aguarles la fiesta. Las otras dos, la Bruja Roja y la Bruja Negra, lucharon para mantener la paz, pero la Blanca lanzó una terrible maldición: "que quede la ciudad y sus habitantes petrificados".
Todo estaba perdido, pero gracias a una niña ciega, vestida de blanco, símbolo del espíritu puro, que logró con sus rogativas que San Juan, el Santo Patrón, interviniera y anulara la maldición. Todos, al recuperar su figura, hicieron una hoguera en el barranco Real para pedir sus deseos y agradecer la acción de San Juan.
- Otra de las historias, nos cuenta hace alrededor de 70 años, un vendedor de carbón iba por la plaza vendiendo carbón y una anciana le pidió un kilo. El vendedor se lo puso y a la hora de pagar le advirtió de que el precio había subido, la anciana se enfadó un poco y le dijo: "Esto es un abuso, deberías de estar una semana sin poder llegar a tu casa".
El vendedor le dijo que eso era lo que había y que si le parecía un abuso no se lo comprara y punto. Después de eso el vendedor siguió con su ronda. Cuando fue a volver a su casa, se dió cuenta de que estaba perdido, había entrado sin darse cuenta en una especie de callejón donde todas las paderes eran blancas. El vendedor intentó encontrar la salida pero mientras más la buscaba más perdido se sentía, era como si estuviese atrapado en un laberinto.
Cuando llegó a su casa ya era muy tarde, estaba empezando a amanecer. Entró en su casa, y su mujer al verle empezó a llorar y le abrazó. El vendedor no se podía creer lo que le había pasado, llevaba una semana desaparecido, explicó que se había perdido en unos callejones blancos que él nunca había visto, que en ese sitio no había nadie, sólo él,... pero no podía explicar cómo había estado una semana fuera, ya que para él sólo habían pasado unas horas, entonces, recordó las palabras de la anciana...
Pues siendo o no, leyendas urbanas, aquí, la que os escribe... además de ser porkulera, es bruja... es lo que cuentan...
En la zona central de la isla de Gran Canaria, en uno de los márgenes de la presa de Las Niñas, se cuenta aún uno de los mitos mas antiguos del lugar, que se narra desde que existe conociemiento de dicho lugar, la historia del árbol de Casandra.
La leyenda, pasada de boca en boca a través del tiempo de generación en generación, narra la desgracia de una joven, maldita y bruja, que acaba su vida atada y quemada por el pueblo y su familia en uno de los árboles mas legendarios de toda Canarias, el Pino Canario (Pinus Canariensis).
Existen varias versiones de la historia de Casandra, si bien es cierto que el final en todas ellas es el mismo; la joven, acaba consumida por las llamas que buscan la purificación de su alma, en ocasiones por parte del pueblo, en otras versiones por su padre, para limpiar el pasado incierto de la joven.
Una de las versiones mas extendidas cuenta que Casandra era una niña llegando a la adolescencia, que fruto de esta edad, pasaba mucho tiempo con un niño que poco a poco se convirtió en su primer novio. El padre de Casandra no consentía que su hija, aún para él una niña, "su niña", tubiera novio con su edad, por lo que asesinó al niño para acabar con esa situación. La niña juró venganza hacia su padre y toda su familia e hizo un pacto con el demonio para maldecirlos a todos. Su familia pues no vió otra salida que encadenar y quemar a la niña maldita en el árbol para acabar con sus maldiciones.
Otra de las versiones cuenta que Casandra, ya adolescente, se quedó embarazada y trajo al mundo 2 niños. La joven, siempre preocupada por si el padre de sus hijas la abandonara por otra, rogó al diablo que le concediera la eterna juventud, y éste le pidió a cambio de su juventud el sacrificio de sus bebés, a lo que ella aceptó. La noche de luna llena que sse reuniría con el demonio para entregarle a sus hijos, el compañero sentimental de ésta la descubrió, y en defensa de su progenie mató a la bruja al árbol y la quemó para acabar con ella.
Por último, otra versión bastante extendida, que busca a su vez dar nombre a la presa donde se encuentra el árbol es la siguiente.
La leyenda cuenta que un colegio fué de excursión a la presa de las niñas (lugar muy pintoresco donde se encuentra dicho árbol) como muchos grancanarios hemos ido de niños. Todo transcurría tranquilamente entre juegos y risas de niños, hasta que llegada la noche, uno de los profesores se parcató de que Casandra, una de las niñas a su cargo, había desaparecido. Los niños pensaron que no se habría enterado de que habían acabado el tiempo de los juegos y ahora estaban todos en las hogueras haciendo asaderos (es como denominamos en Canarias a las barbacoas) y demás, por lo que seguiría escondida; pero por mucho que la buscaron no apareció. Entrada la noche, a lo largo de la esplanada se escucharon gritos y llantos de una niña, en dirección de un gigante árbol solitario. Al día siguiente, todos se dirigieron al lugar de donde provenían los gritos, y encontraron el cuerpo sin vida carbonizado de la niña, atado a dicho árbol, con señales de haber sido torturada.
Ése fué el primero y el génesis de la historia del lugar. Casandra fué la primera, pero no la última niña desaparecida, ya que en posteriores excursiones al lugar fueron varias las niñas que desaparecían las noches de plenilunio, y siempre que ocurría se escuchaban llantos y risas escalofriantes de una niña a lo lejos de la esplanada bañada por la luna, una niña que arrastraba unas cadenas.
Esta historia o leyenda ha dejado mil y una versiones entre ellas este cortometraje hecho por Daniel Herrera en que nos muestra el lugar y la historia de la joven:
Juan Curbelo Oramas que es su verdadero nombre pero que todos conocemos como: Juanito "El Pionero", se convirtió en uno de los personajes más queridos del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Derrochaba alegría allí donde iba.
Su juventud fue muy dura. Durante la dictadura franquista fue recluido en el denominado penal de reeducación de homosexuales de Tefia, en Fuerteventura. Juan Curbelo pertenece a la primera generación de gays presos por su orientación sexual. A los 16 años se negó a renunciar a su condición de homosexual y su estancia se convirtió en una condena cruel que, no le quitó nunca las ganas de divertirse y arrancar sonrisas durante el carnaval.
Se le conoce como "El Pionero" porque fue uno de los primeros que siempre salían a la calle disfrazado. Su personaje y su forma de vivir las carnestolendas lo convirtieron en uno de los más originales representantes del carnaval de la calle. Con su particular manera de entenderlo siempre decía que se consideraba el 1er. Drag Queen de las fiestas.
Llega con un retraso de algo más de una semana pero por fin os traigo mi ansiada Gala de Elección de la Reinona o Drag Queen.
Así comenzó el gran espectáculo:
Como habréis visto un año más su presentadora es Loles León y como acompañante, un periodista poco conocido por la penínusla pero si por las islas, Kiko Barroso. El presupuesto este año se noto que era algo más escaso que el de otros años y en la gala se notó, sobretodo en la apertura comparada con la elección de la Reina del Carnaval, y en organización en el escenario.
Para no agobiaros con tanto candidato (un total de 16 Drags fueron seleccionados) os pondré directamente los ganadores e iremos al grano, ya que disfrutareis con los 3 mejores que lo hicieron para gusto del jurado y el mio propio.
Como anécdota de esta la gala, aparece el espontaneo Jimmy Jump que no se le da mayor importancia puesto que muy poca gente se entero de esto, y como no quiero darle más bolo al "personajillo" este, pues vamos a dejarlo ahí.
Este fin de semana fue el cierre de los carnavales de la capital con el famoso "Entierro de la Sardina" que fue quemada y llorada por todos este fin de semana pero esto no quiere decir que se han acabado... aun queda mucho Carnaval... en el resto de la isla.
Muchos sabréis que estamos de Carnavales como os comente hace algunos días. Como no me dio tiempo (porque no estaba en casa) de que va este año, os hago un resumen de que va la alegoría.
Lo que os muestro es el cartel de este año llamado "Plumardina", así es como lo ha titulado su joven autor, Ruymán Rodríguez Batista. Esta es la imagen principal del Carnaval de Mar y Culturas, una sardina con forma de pluma de Carnaval que desprende ondas que simulan las diferentes culturas que han llegado a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria a lo largo de su dilatada historia. Las burbujas desprendidas por la pluma del cartel simulan el agua del mar, mientras que las 5 ondas hacen referencia a los 5 continentes y la sardina representa tanto el mar como el mítico "Entierro de la Sardina", ese divertido acontecimiento que cierra todos los Carnavales.
La siguiente imagen que os muestro es la maqueta escenario del Carnaval de este año, ya lo veréis en todo su apogeo en los vídeos que os pondré más adelante:
El escenario simula un templo de culturas en la profundidad del mar. Sobre una superficie transitable de 1.200 metros cuadrados la escenografía carnavalera representa una civilización hundida asentada en cinco enormes columnas a modo de pilares de la cultura. Como ya sabéis, es un homenaje al mar y también a las culturas pero también reconoce la condición de finalista a la capitalidad cultural europea 2016 de Las Palmas de Gran Canaria (os lo comente AQUÍ).
Una vez ya explicado el tema del Carnaval 2011, toca hablar como he titulado este "post" de la Gala Elección de la Reina del Carnaval. Fue el pasado Viernes 25 de Febrero, a las 21:00 horas, como todos los años, donde se encuentra ubicado el escenario, en el Parque Sta. Catalina. Emitido en directo a través de Televisión Canaria y el portal RTVC.es, para todo el mundo.
Y como vale más una imagen que mil palabras, así comenzó el gran espectáculo:
No sé como se las apañan pero cada año se superan más. No sólo es extraordinario el despliegue artístico mostrado con pocos medios. Sinceramente, me pareció flipante el hecho de comenzar una gala como esta con más de 15 minutos sin locución ni voz "en off" que presentara o "ensuciara" lo que está pasando en el escenario. Un lujo audiovisual muy difícil de ver hoy en día.
Después de este despliegue artístico, comenzó el turno de las candidatas a ser Reina, por un año, del Carnaval... es largo pero intenso... no os cansareis de verlo, prometido:
Si han visto los 3 vídeos supongo que sabréis que no sale cual es la ganadora pero para eso estoy yo y os lo digo.
Como Reina, se proclamo la candidata número 9: Laura Ojeda, con la fantasía ¡Soy Gran Canaria! diseñada por Fernando Méndez para Centro Comercial Alcampo-Telde.
La Primera Dama de Honor, la candidata número 6: Cristina Vega, que lució la fantasía Para ti, toda mi ilusión de FM para Centro Comercial Atlántico-Vencindario.
La Segunda Dama de Honor, la candidata número 2: Cristina García Navarro, vestida por Julio Vicente Artiles con el diseño Jade para Centro Comercial y de Ocio 7 Palmas.
Este año la verdad que me gusto más que otros años: la obertura, la música de todas las candidatas, el ambiente... era diferente. Supongo que se notaba que la elección de la Reina estaba siendo desbancada por la Gala Drag Queen de años atrás y estaba perdiendo lo que costo durante muchos años: la expectación de todos los canarios por ver a su Reina elegida.
Efecto Pasillo nace a mediados de 2007 en Gran Canaria, fruto del afán de sus cuatro componentes de crear una banda que realmente satisficiera sus necesidades; sonido potente, visión de futuro, diversión y trabajo duro. E.P. lleva unos meses trabajando de la mano de Tato Latorre en su primer disco, que aparecerá próximamente. Con la llegada de este, digamos, quinto miembro, la banda ha adquirido madurez, compromiso, y afán de superación, con lo que podemos augurar que la llegada del disco, y los conciertos que nos brinden, será un acontecimiento que no dejará indiferente a nadie.
Ya os dije que os contaría que tal el tiempo el lunes pero como vale más una imagen que mil palabras... ahí os dejo eso:
Tenerife
Los Realejos: Un furgón con vida propia
Gran Canaria
La Aldea de San Nicolás: Un día de tinieblas
Agaete: La ventana maldita
Lanzarote
¿Cómo se os queda el cuerpo? Ya sabéis el motivo por el que no pude actualizar ayer lunes entre el viento, la lluvia y los cortes de luz repentinos era imposible. Sigue el temporal más debilitado pero no ha parado de llover desde ayer...
Y que después digan que el tiempo no ha cambiado... ¡¡¡ ANDA YAAA!!!
Una año más la ciudad en que resido trae este gran festival que solo se realiza en distintas partes del mundo y Canarias, en concreto Las Palmas de Gran Canaria (que para el que no lo sepa es candidata para ser elegida como Ciudad Europea 2016), tiene el privilegio de ser una de ellos.
Con el WOMAD (World of Music, Arts and Dance) este año tenía buenas vibraciones respecto al festival, tantas, que al final me lo perdí por no encontrarme en la isla... Pero como poseo el programa y sé por mi alrededores que grupos estuvieron de lujo, os iré relatando poquito a poco porque tenemos la gran suerte de que sin ir y al menos algo... ¡he visto!
Comentaros que siempre el festival se reparte en tres escenarios durante cuatro días. Los escenarios son: Sta. Catalina, Boulevard y Guagua (por si alguno aun no se ha enterado que soy canaria y aquí al autobús se le llama así). Los más grandes en tamaño y en espacio son: Sta. Catalina y Boulevard pero sin desprestigiar el escenario Guagua.
Os preguntareis por qué esos nombres si todos se hacen dentro del parque. Y es verdad el parque en sí es Santa Catalina pero al ser grande (que no inmenso) y tiene facilidad de división pues el Escenario Sta. Catalina es el que te encuentras en el mismo centro, el Boulevard esta al lado dividido por el Museo Elder justo en su trasera y el escenario Guagua el que se encuentra justo a la entra de la estación de guaguas.
Y bueno dejo de enrollarme y vamos a la programación que es lo que interesa.
JUEVES, 11 DE NOVIEMBRE
- Escenario Sta. Catalina:
19:00h – 19:55h - Toubab All Stars - CONCIERTO 20:25 – 21:35h - La Perra de Pavlov - CONCIERTO
Nacida en el año 2007 en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, como la necesidad musical de cuatro veinteañeros con ganas de crear y perdurar la iniciativa de La Perra de Pavlov está formada actualmente por Alberto Rodríguez a la guitarra y voz, Néstor Hernández, guitarra, coros y voz, Eduardo Fernández-Villamil a la batería y Eduardo Cabrera al bajo, coros y voz. Con un sonido potente y claro, basado en el rockpop e influenciado por grupos tan diversos como: The Beatles, Quique González, los británicos Coldplay, Iván Ferreiro, o actualmente, con grupos como Vetusta Morla o La Sonrisa de Julia, intentan transmitir con sus composiciones la emoción de lo sencillo con un lenguaje cercano pero elaborado, con letras atrevidas que rezuman ironía acerca de sus vivencias y unas melodías sencillas pero muy cuidadas.
Primer grupo que me dio rabia no poder oírlos en vivo porque ya había escuchado mucho de ellos pero bueno siempre me quedará YouTube...
21-35h – 21:45h Lectura del Manifiesto 22:15h – 23:15h The Creole Choir of Cuba - CONCIERTO 24:00h – 01:00h - Kiko Veneno - CONCIERTO
Nadie ha conseguido hermanar los sonidos sureños y aflamencados con el pop como Kiko Veneno, creando un lenguaje propio y personal mil veces imitado pero nunca superado. El legendario primer LP de Veneno, con Kiko y los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se hayan grabado en España. Ya en solitario, a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas. En 2001 rompe con la industria discográfica y abre nuevas vías en su carrera. Funda su sello propio, donde edita un disco hecho a medias con Pepe Begines (Gira Mundial) y el primero en solitario de éste (Mi Propia Película). Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece, El Hombre Invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En el 2010 prepara Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak. Se editará el próximo 7 de septiembre de 2010. Para la edición de este álbum ha firmado con Warner Music, que editará “Dice la gente” y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello del artista, Elemúsica.
Un tal Arístides Moreno que nombra quizás no lo conozcáis en muchas partes pero en Canarias es un gran conocido entre las islas. También es un gran compositor y entre ellas hay varias canciones conocida como Felicidad para La Cabra Mecánica y esta que os presenta Kiko Veneno.
The Amaroses significa divertirse, de hacer música de manera natural, sin preocuparse con las tendencias o por las etiquetas, es el resultado de la unión de cuatro músicos expresando su manera de ver este arte. Todo empezó a principios de 2008, cuando dos amigos, Rodrigo y Dao, respectivamente, guitarrista y programador, conocieron a Deme, en Las Palmas de Gran Canaria, y resolvieron crear algo nuevo, mezclando la potente voz de Deme, la música eletrónica de Dao, y la guitarra (y mente) sucia de Rodrigo. Actualmente el grupo se encuentra en los últimos retoques de su segunda maqueta que traerá una nueva lectura, mas fiel al sonido actual de la banda, y que ya les sirvió para coronarse como ganadores del concurso La Caja Sonora 2010 en Mayo de este año. Una experiencia inolvidable y una inyección de ánimos para seguir llevando a todas partes el modo Amarroso de sentir la música.
Grupo que me ha sorprendido gratamente, por no decir que me ha encantado, pena de no disfrutar de mucho más de ellos. Volviendome loca busca música de ellos que estoy... para gusto colores y con respecto a la música no tengo un estilo marcado me gusta... TODA... y la voz de The Amaroses me ha encantado.
01:00 – 02:00h - DJ Don Letts – CONCIERTO
VIERNES, 12 DE NOVIEMBRE
- Escenario Sta. Catalina:
20:00h – 20:45h - Rasta Glover – CONCIERTO
Aparece como proyecto en Marzo de 1998 y se consolida como tal en Febrero de 1999, en la ciudad de las Palmas de Gran Canaria. Hasta el momento Rasta Glover cuenta con varias maquetas promocionales de producción propia y la participación en varios trabajos colectivos como: archipiélago sonoro o el patio de las culturas, ambos trabajos dirigidos a promocionar este tipo de propuestas. La temática de las canciones de Rasta Glover está enfocada básicamente a despertar la conciencia social para una mejor comprensión de la vida en la que nos desenvolvemos, desde un punto de vista y del conocimiento existencial; algo que consideramos sumamente necesario para el análisis y transformación de las personas en el entorno social; imprescindible para la evolución de la humanidad; textos profundos que a su vez contienen una gran dosis de poesía sin perder el sentido crítico.
21:30h – 22:30h - Amparo Sánchez – CONCIERTO
Nos encontramos ante una de las voces femeninas mas representativas de nuestro país. Al frente de su proyecto Amparanoia, y tras doce años de intensa actividad, en 2008 se despide con una gran gira internacional. Amparo, premiada con el World Music Award de la BBC, suma a su carrera 5 álbumes, presencia en los mejores festivales del mundo y colaboraciones con artistas de lujo.. En su nuevo trabajo musical Tucson Habana, Amparo nos propone un íntimo viaje del nostálgico desierto de Tucson a la cadencia suave del caribe. El disco aborda una temática romántica y personal pero, a la vez, terrenal y humana. Sus influencias son la vieja trova, el jazz, el bolero, el blues y el son. Con instrumentación minimalista y su poderosa voz, comparte el saber que le han dado los años vividos conservando el don de la inocencia y la fuerza de su interpretación.
Que decir de ella que no sepáis ya... ¡INCREÍBLE! La calidad tanto de vídeo como de sonido no es muy buena pero algo es algo...
20:45h – 21:30h -The Creole Choir of Cuba – CONCIERTO 22:30h – 23:30h - Hanggai – CONCIERTO
La filosofía del sexteto chino Hanggai, tomada de su excelente canción Drinking Song, está unida a la esencia de la vida de la música, desde los viejos cantates de folk a los rockeros vestidos de cuero. Aunque proceden del centro de Beijing, Hanggai se han mudado, metafóricamente, tanto de la ciudad como del siglo XXI en su abrazo a la música tradicional de las montañas de los campos de Mongolia. Sus reinterpretaciones puede que hagan un uso liberal de los instrumentos tradicionales -como el morin khuur (un violín con cuerdas hechas de pelo de caballo) y el tobshuur (un laud de la región de tan sólo dos cuerdas)-, pero hacen la música suya. Liderados por Ilchi -de origen punk-, en Hanggai se respira mucha rebelión en el aire y fuego en la barriga, respaldados por guitarras eléctricas y el fiero canto armónico (throat-singing), recuerdan mucho a la salvaje poética de The Pogues. Hanggai acaban de publicar su segundo trabajo He who travels Far.
El matrimonio entre la tradición del pop británico y la elegancia de la chanson francesa converge en The Birkins, una banda que cree firmemente en la necesidad de conocer el pasado para poder ofrecer un sonido con vistas al futuro. En el 2009, su canción Who are they fue seleccionada entre más de 1500 maquetas -presentadas por grupos de toda España- por un jurado compuesto por periodistas de Radio 3 para entrar en la final del concurso Heineken Greenspace, celebrado en Valencia. Tras defender su propuesta en riguroso directo, la banda acabó haciéndose con el primer premio, y comenzó a labrarse un prestigio en el panorama nacional que se ha refrendado con la inclusión de la banda en el circuito Heineken Music Selector, junto a artistas internacionales como Vampire Weekend, Rufus Wainwright o Benjamín Biolay. En estos momentos se encuentran trabajando en la grabación de su primer álbum, que llevarán a cabo en Cádiz, este mes de Julio, con producción de Paco Loco.
Otro grupo que me ha molado muchísimo, otro que me tiene enganchada y es lo que tiene WOMAD te descubre grandes músicos y bandas...
23:30h – 00:45h - Krystle Warren – CONCIERTO
Desde Kansas City, via Paris, nos llega Krystle Warren, una mujer que está destinada a que su nombre sea conocido por millones de personas. Muchos artistas aseguran que rompen con la rigidez de los estilos musicales pero nadie lo hace de manera tan natural como Krystle. Al moverse de una manera tan suave entre el soul, el jazz, el folk y un poco de country, hace que parezca ridículo hablar de entidades completamente diferentes. Krystle es una mujer en cuya colección de discos podemos encontrar a Willie Nelson junto a Erikah Badu o Leonard Cohen pegadito a Marvin Gaye.
No se escucha con calidad y menos se ve... pero os aconsejo poner su nombre en cualquier lado y os prometo que os sorprenderá gratamente, os lo garantizo, palabra de porkulera...
Desde que inició su camino a finales de 2008, uno de los elementos que distingue a este colectivo de activistas musicales (dos video-jockeys, dos discjockeys, un agitador escénico y dos bailarinas de danza tribal) es la empatía que su descacharrante espectáculo genera con el público. El concepto artístico de Balkatalan Experience propone un trayecto que va y viene de Cataluña a los Balcanes, buscando las conexiones entre los ritmos de ambos territorios (en especial los de raíz gitana), a partir de una trepidante jam session audio-visual en la que sus protagonistas interactúan de forma constante, entre ellos y con quienes asisten al espectáculo. El objetivo es llevar a cabo un repertorio de canciones que acompañe a las imágenes histriónicas, delirantes, sorprendentes siempre, con las que juegan los vj’s (la mayoría de ellas filmadas en los Balcanes) y unas proyecciones que refuerzan la potencia de la cuidada sesión musical realizada por los dj’s.
De ellos no he encontrado vídeo directamente del WOMAD pero ha tenido que ser un espectáculo en el escenario este pasado viernes. Lo digo porque solo hay que ver este vídeo de un popurrí de sus canciones y la verdad que tienen ritmo, pegadizas... que se te meten en el cuerpo vamos.
Y bueno solo por hoy os dejo con la primera parte de este gran festival de este año... lo dicho me quedaré con las ganas pero se que el próximo año esta a la vuelta de la esquina como aquel quien dice... o ¿no?
Nauzet Sánchez (cantante principal) Paco López (bajista) Raul Ravelo (bateria) Fayna Sánchez (voz coros) Flako Ele (rapeos y coros) Pepe Vargas (guitarra) Luis Rodríguez (guitarra) Ana (voz coros)
The Monos se forma en Ingenio (Gran Canaria) a principios del 2008. Su música fusiona de una forma particular de diferentes estilos ya que cada componente provienen de diferentes ramas musicales y por ello tienen un repertorio muy variado en los que incluyen estilos como: reggae, rock, funky, hip hop, etc, y destacando la inclusión de un timple canario en varios de sus temas. Las letras, cuidadas y trabajadas son también una parte muy importante en la composición de los temas y en el espíritu del grupo, en las que tocan temas sociales, de la actualidad e incluso historias cotidianas y de amor.
El grupo ofrece su primer concierto en Julio del 2008, en la primera edición del Trasteo juvenil de Ingenio, a la que acude sin complejos con sus propios temas a compartir escenario con bandas de versiones consagradas y valoradas en el panorama musical canario y nacional como son Overbokin, Sin saldo y The Bon Scott Band (tributo a AC/DC). En este mismo verano, The Monos comparten cartel con Hamlet en el festival Burrerock, para posteriormente trasladarse a Fuerteventura para participar como cabezas de cartel en las Semana de la juventud de Gran Tarajal. A raíz de ese verano fue cuando empezaron a ser llamados por ayuntamientos y festivales como Winds of Rock Festival, Música de Akí, fiesta fin de año en la sala Duke's con Manolo Tena y el Bar de Mou, Konciertomate (Vecindario), Trasteo juvenil 2009 donde tocaron junto a Los Coquillos, además de los diferentes locales de directo como Sala Paraninfo, Pub La Calle, Sala Duke's, Sala Heineken, etc.
A finales del 2008 graban su primera maqueta en los estudios de Noda Records, para posteriormente grabar su primer vídeoclip profesional con Saot St.
Contra espadas de madera es el nombre del dicho vídeoclip y fue emitido en TVE y diferentes televisiones locales de la isla, y consiguen un premio a nivel nacional en la cadena Sol Música del Satélite Digital como mejor vídeoclip de la semana y el estar en el Top 3 de vídeos MySpace. En el mes de Julio de 2009, The Monos llega hasta las semifinales del concurso de bandas de la Sala Paraninfo donde participaron 94 grupos a nivel nacional.
En Octubre del 2009 ganan el concurso del Dorada en Vivo donde telonearon a Celtas Cortos en la carpa de Dorada en Vivo en el anexo al Estadio de Gran Canaria. The Monos ha salido en varias ocaciones en prensa como La Provincia y Canarias7(ambos diarios de las islas) , además de diferentes medios de comunicación como radios y televisiones locales.
En este año ya tienen cerradas varias actuaciones en la que se destaco la participación en el Festival Gnaoua d'Essaouira en Marruecos, uno de los festivales mas grandes de África y Europa, siendo así el primer grupo canario en asistir a este festival.
Y aquí os dejo mi canción favorita del grupo:
NOTA: Sé que a muchos de lo que vengáis de fuera de las islas no os sonará la mitad de los Pub o Salas que os nombro, por ello os dejo el enlace de alguno de ellos, por si algún día os da por visitarnos, tenéis lugares para disfrutar de música en vivo.
Todos sabéis ya quién es el campeón de Europa desde el 2008 y los recientes campeones del Mundo ... pero así lo viví yo ayer cuando lo vi en la capital de mi isla...
Comenzamos una tarde calurosa pero una hora y media antes ya comenzaba a llenarse La Plaza de la Música en Las Palmas de Gran Canaria...
Ya eran las 19:20 horas (una horita más en la península) y sonaba el himno español y la gente tarareaba, emocionada y deseando que comenzara el partido...
Como comprenderán durante el partido no grabe ningún vídeo porque me comía las uñas deseando el gol de España, la impotencia de que no llegaba y acordándome de toda la familia del árbitro al no ver muchas de las faltas y ver una tan clara como ésta...
... y SÓLO sacar AMARILLA... ¡¡¡ANDA YA!!!
Llegamos a las 20:17 horas y eso significó que era el descanso. Muchos nos fuimos a la playa un ratito a coger un poco de aire fresco y ver una bonita estampa, como os enseño (es el rompeolas así que tranquilos que no es de piedras... :p), antes de que comenzara una segunda parte de fatiga...
Comienzo de la segunda parte y vuelta a los nervios, el gol no llegaba y el árbitro seguía permitiendo que los tulipanes nos masacraran a base de patadas, muchas patadas y un malísimo arbitraje del inglés Howard Webb (no se me olvidará tu nombre, y como a mi, muchos más).
Finaliza la segunda parte y comienzo de la primera parte de la prórroga ocasiones de gol por parte de los tulipanes y paradón de Iker Casillas (San Casillas nuevamente...) Ocasión de Cesc Fábregas y parada del tulipán del portero. Otra ocasión de Iniesta y me lo derriban al pobrecito en la misma línea del área grande... y por fin... después de tanto sufrimiento, segunda amarilla y expulsión de Heintinga...
Y llega ese gran momento, a 4 minutos del final, todos creyendo que nos íbamos a los penaltis y magnífico pase de Fábregas a el pequeño gusiluz de Iniesta y...
¡¡¡ GOOOOOOOOOOOL !!!!
Gracias a este gol, somos Campeones del Mundo, así que tocaba celebrarlo con un baño en la playa a las 22:30 horas, con una imagen (bastante borrosa, lo siento... :S) de lo que veíamos desde el agua...
Y al llegar a casa me encuentro esta otra imagen:
Que con esta otra... (la más importante de las dos)...
Este personaje de ficción nace de las manos del periodista y escritor canario, Francisco Guerra Navarro (foto que acompaña este texto).
Con su nombre literario, Pancho Guerra, eligió el nombre de "Pepe Monagas" para dar vida al personaje principal e hilo conductor de "Los cuentos famosos de Pepe Monagas" publicados por primera vez en 1948, de los "Entremeses", y de las "Memorias de Pepe Monagas", obras todas ellas de carácter costumbrista. De hecho pudo haber tomado otro nombre cualquiera de entre los que aparecen en el centenar y medio de "Los Cuentos Famosos de Pepe Monagas", nombres tan sugerentes como Venturita el Taita, Frutuosito Peres, Manuel el Bocúo, Pino la Cochafisco, Rosario la Chopa y un largo etcétera de nombres y de una larga lista de personajes secundarios, que salían en los episodios de Pepe Monagas que publicaba semanalmente en el Diario de Las Palmas y el Noticiero del Lunes.
Pancho Guerra sitúa la acción de estas obras principalmente en Las Palmas de Gran Canaria y más concretamente en los Riscos, barrios situados en las laderas de esta ciudad habitados por personas de los más variados trabajos, oficios que va nombrando cuando habla del carpintero, del costero, del guardia urbano, del tiendero, del cuidador de gallos, del tartanero, y de otros, hoy muchos de ellos desaparecidos; utiliza algunas palabras ya en desuso en Canarias y una chispa de humor propio de estas islas en todos ellos. En los cuentos también hace incursiones al Puerto (Puerto de la Luz y de Las Palmas) y a otros barrios y localidades varias, así como a las cumbres de la isla de Gran Canaria, sin olvidarse de un viaje de Pepe Monagas a Tenerife y de nombrar a otras islas del archipiélago canario, Lanzarote y Fuerteventura, cuando la ocasión lo requiere.
Pero el que da vida realmente a Pepe Monagas es José Castellano Santana (foto de la derecha).
José Castellano Santana nació en Las Palmas de Gran Canaria, un 12 de febrero del año 1904. De origen humilde, desde muy temprana edad tuvo muchísima afición por el teatro. Sus principios se sitúan en la década de 1930, vinculado a la Sociedad de Amigos del Arte Néstor de la Torre. El escritor Pancho Guerra lo elige para encarnar a Pepe Monagas en los años 40. Actor con poca formación, pero unas dotes naturales increíbles que es capaz de absorber la identidad de su personaje. Se confunde al personaje con actor, pocas personas saben que Pepe Monagas se llamaba José Castellano.
Pancho Guerra muere en 1947, José Castellano sigue representando a Pepe Monagas en la radio, llevándolo por los pueblos y fiestas populares. Pepe Monagas, era un canario socarrón, vestido con ropa de mauro (campesino de Gran Canaria), utilizaba el habla popular mediante monólogos en forma de cuentos o historias en tono jocoso; describiendo la vida, costumbres y personajes del pueblo, con final humorístico. Todo ello, lo representó con gran maestría en los escenarios; haciéndolo como nadie hasta el momento. Muere en 1967, después de realizar una actuación benéfica en La Laguna (Tenerife).
Sus monólogos han quedado grabados en discos y se puede afirmar que en el humor en Canarias ha sido una de sus figuras más sobresalientes, marcando estilo. Y para que comprobéis (más bien vuestros oídos), aquí os dejo uno de ellos.
Ya veis que es canario cerrao y aun siendo yo canaria, alguna palabra que otra me cuesta entenderla. De todos modos os he puesto el más cortito y que tiene palabras menos autóctonas. Si os gusta hay muchos más vídeos en YouTube, eso sí, muchos más largos y con palabras canarias menos comprensibles.
Nació sobre el año 1450, en el Guanartemato de Gáldar, en las cercanías de la actual ciudad de Gáldar, en la isla de Gran Canaria. Bentejuí fue un líder guerrero, que se resistió militarme a la conquista de la isla por parte de los conquistadores enviados por la Corona de Castilla.
Eran muchos aspirantes a la corona y entre ellos se contaban la hija de Thenesor, llamada Guayarmina, su prima Arminda, única heredera de Guayasen el Bueno, un hermano del Guanarteme (rey, reyezuelo, jefe tribal de una de las comarcas en que se dividía Gran Canaria) denominado Aythamy, guerrero de carácter indócil e intratable y los jóvenes Bentejuí y Thagoroste, de la familia real de Semidán. Rechazaban la mayoría a Aythamy y Thagoroste como personas antipáticas al pueblo. Inclinándose a dar sus votos a Bentejuí, patrocinado por el influyente faycan (religioso o chamán que asesoraba a los reyes tribales de la isla de Gran Canaria) de Telde, funcionario, como ya sabemos, activo, inteligente y poderoso, el cual, al fin, después de algunos esfuerzos obtuvo el triunfo para su protegido. Con el objeto de tranquilizar a algunos que aun esperaban el regreso de Tenesor ofreció Bentejuí tomar por esposa a la princesa Guayarmina con cuyo enlace no se excluía a la familia de Tenesor.
Una vez elegido Bentejuí, este tuvo que dar continuidad a las légítimas instituciones sociales de la población canaria. Pronto, este, ostentaba hasta entonces el significativo nombre de Tazarte (Tadsart, "rebeldía", "dignidad"), sería puesto a prueba en el sitio del Bentayga ante las huestes castellanas. Pero no estaba solo, el faycán de Telde aparece junto a él. Bentejuí se trasladó, encabezando un importante contingente humano, hacia la protección que brindaban las agrestes montañas de Tirajana. Pero, de nuevo, fueron cercados en la fortaleza de Ansite. Tenesor Semidán, guanarteme de Gáldar capturado, se reune con ellos, para tratar de convencerlos de que cesen en la rebelión: el 29 de abril de 1486, conversa con Guayarmina Semidán, descendiente como él de los Semidán, y con Bentejuí en la fortaleza de Ansite. Tras la reunión, Guayarmina baja y se entrega, todos menos Bentejuí y el faycán teldense, que prefirieron mantener su libertad hasta el último momento de sus vidas.
Estos se suicidan siguiendo el ritual guanche, despeñándose por el barranco de Atis Tirma ("Viva la Montaña sagrada"), así llamado por ser esa la frase que la tradición narra que exclamaron al precipitarse al vacío. Tras su muerte, termina toda resistencia armada y organizada a Gran Canaria hasta dicha fecha.
Hoy en día muchas personas participan en la "Ruta de Bentejuí", que se celebra cada mes de abril para conmemorar el acontecimiento en el que nuestro protagonista dirigió a los suyos desde el Bentayga hasta Ansite, con un trazado aproximado al que siguiera el último gran héroe de Canaria.
Aquí os dejo un vídeo que viene diciendo más de lo mismo aunque discrepo con algo pero eso ya es otra historia, espero que lo disfruten:
Su nombre fue Juan García Suárez "El Corredera", un fugitivo natural de Telde, Gran Canaria nacido en 1913.
De familia humilde, comenzó a trabajar a la edad de 13 años. Empleado como jornalero desde su juventud se vincula a movimientos republicanos de izquierdas, como la Sociedad de Trabajadores de Telde, y era conocido y querido por su lucha a favor de la clase obrera.
Juan era un simple hombre de pueblo sin más riqueza que la de su mujer y la de su hija pequeña. Vivía, en una misma casa, con su mujer, su hija, su madre y sus hermanas y con el sudor de su frente los sacaba a todos adelante. Hasta aquí parece el inicio de un bello cuento pero este bello cuento deja de serlo cuando tuvo la mala fortuna de estar en un lugar y una fecha que no le fue nada favorable. ¿La fecha? el 18 de Julio ¿momento? el Alzamiento militar de unos militares rebeldes contra la constitución y un gobierno democráticamente constituido en la España peninsular. Tras el Alzamiento fascista de 1936 la Guerra Civil se extendió por todo el territorio español y Canarias no podía ser menos. Tras el golpe militar "El Corredera" se manifiesta contra el bando rebelde. Llamado a filas (como tantos jóvenes de su época) rechazó su incorporación, y fue declarado prófugo.
Durante la guerra huye de su Telde natal ayudado por un amigo, y trabaja con su nombre pero con mote figurado, Juan "el Nuestro", en unas naves en el barrio de Guanarteme, en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria trabajando en una fábrica de conservas de pescado de la empresa Lloret y Llinares durante diez años.
Hacia el año 1947, creyendo olvidado su "crimen", volvió a su casa familiar. Allí supo que realmente su familia había sido acosada por falangistas locales durante todo este tiempo, para obligarles a delatar su paradero. También se entera de la muerte de su hermana Pino, de tan solo 19 años a manos de Vicente Trujillo, "El Carnicero", a parte de matar a su hermana, era un falangista que acosaba a su familia. Éste, fuera de sí, fue en busca del sujeto y lo mata de seis tiros.
(Foto Vicente Trujillo)
Acusado del asesinato de Vicente Trujillo, de nuevo es perseguido. Durante su huida tiene lugar un encontronazo con la Guardia Civil, y un tiroteo en el que uno de los guardias civiles cae muerto. El Corredera se mantendrá escondido durante diez años en el interior de la isla de Gran Canaria, convirtiéndose en un símbolo de la resistencia al franquismo.
Al final y tras casi 20 años prófugo, en 1958, es descubierto por la Guardia Civil y sentenciado a muerte a garrote vil. La sentencia a muerte produjo una movilización de distintos sectores de la sociedad, incluido el obispo y algunas personalidades afines al régimen, pidiendo el indulto, pero fue en vano y Juan García Suárez "El Corredera" fue finalmente ejecutado el 19 de octubre de 1959, convirtiéndose así en "leyenda" y la última víctima del garrote vil por causa política en Canarias.
Aquí os dejo una reconstrucción de su vida realizada por la TV Canaria y DobleDiez:
Actualmente se está finalizando el rodaje de una película sobre este personaje y que verá la luz en 2010. La historia esta basada en el libro El Corredera, aquel fugitivo de leyenda de Gustavo Socorro, también director de la película en la que se hace un recorrido por su biografía con documentos gráficos y audiovisuales de la época. Os dejó con su banda sonara interpretada por Nuria Fergó:
